Saint Laurent Couture Institute est un programme issu d’une collaboration entre Saint Laurent et l’Institut Français de la Mode. Chaque année, je réalise une nouvelle édition permettant d’accompagner les participants dans une formation sur mesure. Une grille sous-jacente permet de structurer l’information et de parcourir le programme jour par jour. J’ai accordé particulièrement d’attention à la hiérarchisation de l’information, afin de garantir la plus grande clarté au contenu du livre. La couverture est imprimée en blanc sur un papier noir imitant la texture d’un tissu. Les pages intérieures sont encrées en noir sur un papier blanc vélin.
manifeste
Comment percevons-nous ce que nous voyons ? Alors que nos perceptions sont subjectives, l’image doit être conçue pour des raisons objectives. Ainsi, chaque choix doit être précisément évalué pour répondre à un objectif défini. Afin de faciliter cette prise de discision, je m’appuie sur mes connaissances en création et en science comportementale.
Au-delà de cette approche rigoureuse, mes études en direction artistique m’ont sensibilisé aux enjeux de la conception visuelle. Tandis que mes trois années passé dans un cabinet de conseil en innovation et stratégie m’ont permis de comprendre en profondeur la constitution d’une marque.
clients
Saint Laurent – Dior − Louis Vuitton – Institut Français de la Mode − Groupe Rocher – Les Georgettes − Imane Ayissi − Sony Music Entertainment − EDF − Total − Orpi – Movin'On − SBM – Franprix − AXA – BNP – ING – Société Générale – Crédit Agricole − Agirc-Arco − Le Village by CA – AmCham – Hi! Paris – Generation Libre – Chamarande − Zenly − Kleen − Les éditions Volumiques – Mopart − Made in Town – Faust – Reliac − Superpitch − Studio Valmy − Oakwood − InMemori − Valorem − The French Talents − Acadys − Yoomap − Quinten − Wiliz − Alethia − Nexity − Natixis − Fahrenheit 212 − frog – Capgemini
parutions
- – 2023. Co-design de l'odyssée sonore. Un mapping vidéo 360° sur le théatre antique d'Orange.
- – 2020. Shutdown gallery : exposition de mon symbole “recyclage” dans une galeries numérique.
- – 2018. Mouvement : exposition publique de mes recherches sur la sémiologie du mouvement à Paris.
- – 2017. Kyotographie : exposition d’une de mes photographies sur le thème “love” pour le festival de photographie de Kyoto.
- – 2016. Paradox : rediffusion de ma typographie “paradox” par de nombreux médias comptabilisant un total de plus de 200 000 téléchargements.
- – 2016. MS design contest : première place du concours public avec la nomination de mon motion design “nébula” comptabilisant plus de 160 000 vues.
- – 2012. Edit contest : deuxième place d’un concours public de montage et d’effets spéciaux sur 130 participants.
colophon
Site publié en 2020. Expérience utilisateur conçu par Nicolas Gavrilenko sur Figma, Illustrator. After Effects. Développement élaborée par Nicolas Garnier en Nuxt.js, framework JavaScript basé sur Vue.js. Typographie “TT Hoves” provenant de la fonderie TypeType.
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